矢野静明さん 個展 ― 2014/02/24 14:51
画家、矢野静明さんの個展が座間駅前の「ギャラリーアニータ」で開かれました。作家トークもあり、楽しく充実した時間を過ごせました。
幼少時代の体験が絵を描くことと結びついているというお話が興味深かったです。ふたつの貴重な体験談を話されました。
保育園で黒板に自分の名前を書いた時、「の」の字をわからなくなり、渦のように線を引き続けてしまった女の子のこと。その字を見たときの衝撃がわすれられないと矢野さんは言います。「の」は、「の」という意味を越え既成概念をはずし、黒板の上で限りなくひろがっていく。その衝撃に線の力、形の力を感じ取ってしまったのでしょう。
また、さるすべりの枝を書いた時。線を移動していく。絵とものが自分の手（身体）でつながっていくということに驚いた。木と手と絵がつながった時、外部にむかって内部の目が開いた。絵を描く喜びがそこにあった・・。とてもわかる気がします。
矢野さんの持続する、反復する、書くという内在の力は、この二つの出来ごと（出会い）が根底にあるからなのでしょう。プリミティブな内在から湧き上がる力を感じます。
また光と影のコントラストで奥行きを感じさせる木炭画と平面的な色彩を使った作品の対比もよかったです。
８０年代、色がなにかわからなくなったときに、白黒の木炭画がはじまり、アメリカ、バーモンド州の積雪地帯、色のない土地でくらすことによって色のある作品が出現するその過程も、画家の身体、内在の力と結びついているようでおもしろく聞きました。
フレームのない作品、形にとらわれない。矢野さんの作品は魅力的です。遊牧民の織物から発想を得たという「移動・移民」シリーズ。布のような水彩紙（フレームがない）に黒の木炭で地塗りをし、色のあるソフトパステルで点を打っていく。点描・繰り返される形が永遠と続く、この作品群。原初的な動く民の力が伝わってくるようで広大な広がりがあり魅力的でした。
幼少時代の体験が絵を描くことと結びついているというお話が興味深かったです。ふたつの貴重な体験談を話されました。
保育園で黒板に自分の名前を書いた時、「の」の字をわからなくなり、渦のように線を引き続けてしまった女の子のこと。その字を見たときの衝撃がわすれられないと矢野さんは言います。「の」は、「の」という意味を越え既成概念をはずし、黒板の上で限りなくひろがっていく。その衝撃に線の力、形の力を感じ取ってしまったのでしょう。
また、さるすべりの枝を書いた時。線を移動していく。絵とものが自分の手（身体）でつながっていくということに驚いた。木と手と絵がつながった時、外部にむかって内部の目が開いた。絵を描く喜びがそこにあった・・。とてもわかる気がします。
矢野さんの持続する、反復する、書くという内在の力は、この二つの出来ごと（出会い）が根底にあるからなのでしょう。プリミティブな内在から湧き上がる力を感じます。
また光と影のコントラストで奥行きを感じさせる木炭画と平面的な色彩を使った作品の対比もよかったです。
８０年代、色がなにかわからなくなったときに、白黒の木炭画がはじまり、アメリカ、バーモンド州の積雪地帯、色のない土地でくらすことによって色のある作品が出現するその過程も、画家の身体、内在の力と結びついているようでおもしろく聞きました。
フレームのない作品、形にとらわれない。矢野さんの作品は魅力的です。遊牧民の織物から発想を得たという「移動・移民」シリーズ。布のような水彩紙（フレームがない）に黒の木炭で地塗りをし、色のあるソフトパステルで点を打っていく。点描・繰り返される形が永遠と続く、この作品群。原初的な動く民の力が伝わってくるようで広大な広がりがあり魅力的でした。
マックス・エルンスト展 ― 2012/05/29 14:44
横浜美術館、マックス・エルンスト展に行ってきました。百頭女の挿絵で名前だけは知っていました。挿絵の官能的で美しい、ちょっと閉ざされた世界かな？？と思う作品群しかしらなかったのですが、印象は一変しました。
幾何学的な図形を重ねたシュールなリトグラフ。動物なのか人なのかわからない謎の生物があらわれる呪術的な油彩画。森や湖、生命が過剰なほど躍動する作品の数々・・。その多岐にわたる作風の変遷に・・、あっというまに見る時間が終わってしまいました。おもしろかったです。
私が特に気に入ったのは「自由の称賛」という油彩画です。真っ黒な巨大な森が広がり、その中にぽつんと置かれた鳥かご。鳥かごの中には、真っ白な鳥。鳥かごの中にいて動けないはずの鳥なのに、真っ白な鳥は、巨大な邪悪な森と対峙するようなとてつもない広がりを感じさせるのです。凜とした魂そのものが立っているような・・。忘れられない自由ってこういうものなのかも・・。不思議な絵です。
幾何学的な図形を重ねたシュールなリトグラフ。動物なのか人なのかわからない謎の生物があらわれる呪術的な油彩画。森や湖、生命が過剰なほど躍動する作品の数々・・。その多岐にわたる作風の変遷に・・、あっというまに見る時間が終わってしまいました。おもしろかったです。
私が特に気に入ったのは「自由の称賛」という油彩画です。真っ黒な巨大な森が広がり、その中にぽつんと置かれた鳥かご。鳥かごの中には、真っ白な鳥。鳥かごの中にいて動けないはずの鳥なのに、真っ白な鳥は、巨大な邪悪な森と対峙するようなとてつもない広がりを感じさせるのです。凜とした魂そのものが立っているような・・。忘れられない自由ってこういうものなのかも・・。不思議な絵です。
水はわすれている そしておぼえている ― 2012/04/24 16:32
詩人北爪満喜さんの作品展「水はわすれている そしておぼえている」（中庭ノ空）に行ってきました。
壁面に飾られた写真。水に満ちた世界です。写真の下には北爪さんの詩編から抜き取られた水に関する言葉が飾られ、その言葉と映像が水紋のように響き合います。
水面いっぱいの蓮の花。伸びる木の根。池を泳ぐ鯉。水面に映る青空。水鳥の白い柔らかな羽・・・。
水を直接写していなくても、そこには水の気配があります。静かな風景です。でもたどっていくと生命の源に通じるような力強いエネルギーを感じます。前を向く水。生命をつなぐ、命を手渡す水。大震災後、忘れられた水の光の部分が繊細に写し取られていると思いました。水に対し今を渇望する詩人の深い思いがこのような色鮮やかな光に満ちた世界を作り出すのでしょう。
和紙にプリントされた写真も入り口のガラスに飾られていました。和紙の繊維と被写体が不思議に混ざり合い、体内の染色体の上に、風景が写し出されたような・・。身体の内部と外部が混ざり合う不思議な空間が生まれていると思いました。
壁面に飾られた写真。水に満ちた世界です。写真の下には北爪さんの詩編から抜き取られた水に関する言葉が飾られ、その言葉と映像が水紋のように響き合います。
水面いっぱいの蓮の花。伸びる木の根。池を泳ぐ鯉。水面に映る青空。水鳥の白い柔らかな羽・・・。
水を直接写していなくても、そこには水の気配があります。静かな風景です。でもたどっていくと生命の源に通じるような力強いエネルギーを感じます。前を向く水。生命をつなぐ、命を手渡す水。大震災後、忘れられた水の光の部分が繊細に写し取られていると思いました。水に対し今を渇望する詩人の深い思いがこのような色鮮やかな光に満ちた世界を作り出すのでしょう。
和紙にプリントされた写真も入り口のガラスに飾られていました。和紙の繊維と被写体が不思議に混ざり合い、体内の染色体の上に、風景が写し出されたような・・。身体の内部と外部が混ざり合う不思議な空間が生まれていると思いました。
抽象と形態 ― 2012/04/20 20:25
川村記念美術館の「抽象と形態」展に行ってきました。
本来見ている当たり前の形、それを疑うように作り手の内なる視点から描いていくと様々な形象が現れる、そんな作品が多かったです。目に見えない作者の内的世界が対象物とクロスして、もう一つの世界へと変換していく、その過程がそれぞれ個性的でおもしろかったです。
赤塚祐二さんの作品が良かったです。長い道が画面いっぱい続いているのですが、でも、どこにもたどり着かない。周りの木々や山々は半分形をなくし、空中に自在に浮いていくようです。重力とは無関係に解き放たれた形。形が形として機能する前の原初的なカオス、エネルギーを感じます。
永遠にあるものにはたどり着かない。たどり着かないからこそ、形を離れた、又は形への途上の大きな世界が渦巻くように広がっていく。
先日、鎌倉画廊で、赤塚さんと詩人の西元直子さんとのコラボも拝見しました。過去を今を、心情の微細な襞を言葉で繊細に丁寧にすくいとる西元さんの詩世界は時間を空間を越えて広がります。形から解放され飛び出した赤塚さんの絵画と呼応し合いとても興味深かったです。
本来見ている当たり前の形、それを疑うように作り手の内なる視点から描いていくと様々な形象が現れる、そんな作品が多かったです。目に見えない作者の内的世界が対象物とクロスして、もう一つの世界へと変換していく、その過程がそれぞれ個性的でおもしろかったです。
赤塚祐二さんの作品が良かったです。長い道が画面いっぱい続いているのですが、でも、どこにもたどり着かない。周りの木々や山々は半分形をなくし、空中に自在に浮いていくようです。重力とは無関係に解き放たれた形。形が形として機能する前の原初的なカオス、エネルギーを感じます。
永遠にあるものにはたどり着かない。たどり着かないからこそ、形を離れた、又は形への途上の大きな世界が渦巻くように広がっていく。
先日、鎌倉画廊で、赤塚さんと詩人の西元直子さんとのコラボも拝見しました。過去を今を、心情の微細な襞を言葉で繊細に丁寧にすくいとる西元さんの詩世界は時間を空間を越えて広がります。形から解放され飛び出した赤塚さんの絵画と呼応し合いとても興味深かったです。
たかはしゆりさんの写真展 ― 2012/03/29 01:00
戸越銀座のカフェでおこなわれているたかはしゆりさんの写真展にも行ってきました。たかはしゆりさんは、料理を作り、それを写真にとってブログや展示で発表していらっしゃいます。今回は新鮮な野菜類を撮っていらっしゃいました。写真の力はおもしろいです。グリーンピース・大根・人参・林檎・・、なにげない野菜や果物がいろんな表情見せてくれて・・、楽しいひととき過ごせました。
