詩集『パルナッソスへの旅』2014/02/23 22:50

『パルナッソスへの旅』  相沢正一郎さんの詩集です。大変読みごたえのある詩集です。稚拙な感想ですが・・。

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言葉の佇まいから、新鮮な息吹の聞こえてくるような詩集だ。日常と小説や詩のテキストの間を言葉は巧みに行き来し、旅を続けていく。

「ランボーに」ではテレビの画面の砂嵐からランボーの世界に入っていく。でも主体になるのは、ランボーの砂漠ではなく、詩集に挟み込まれたレシートから言葉がたどっっていく作者の日常だ。全編を通し、日常、外部の世界を《風の足裏》詩人の感触でたどっていきながら、古典や小説、詩の世界にも入り込み、そしてまた日常(キッチン)へ言葉は戻ってくる。鮮やかに言葉は様々な空間を行き来する。詩人にとって、日常も非日常(小説や詩の世界)もどちらも書かねばならない大切な世界なのだろう。

タイトルの一部にもなっている「パルナッソスへ」。月刊誌『毎日が発見』からこの名画を切り抜くというのという設定が暗示的だ。「パルナッソス神殿」はクレーの集大成のような作品。詩や音楽の聖地が美しい色の集まりシンフォニーのように描かれる。その神殿を目指して旅をするというのが、大きな広がりと永遠への憧憬を思わせる。

「声の庭」では、母の死が漂う空間、それに沿うように、庭の自然や日常が色濃く経過していく。虫めづる姫君や源氏物語の引用と重なって、空間がさらに広がっていく。死者のいる世界が、美しく切り取られた日常とテキストの中とそれぞれの交換(交歓)の場を通して生き続けるものになっていくようである。この詩集では発語の源が、まさに平行して流れる日常やテキスト、過去、死・・・、様々な場の交歓によって成り立っているのではないかと思う。もちろん嫌なこと悲しいこと、負の部分も日常にはいっぱいあり、それを感じる言葉もある。でも、最終的には、生への歓びが肯定感が言葉の背後から立ち上がってくるのだ。

「(ろばは しずかにあるいていた)」では、もう一つのオデュッセウス『二〇〇一年宇宙の旅』を探していた時に、『ジャム詩集』をみつけるという、またまた、暗示的な場面(よく作品が伏線をはって言葉で作り込まれている。)が登場する。「ジャム詩集」から現れた「ろば」がとても不思議な存在だ。テキストから抜け出したように作者のもとに寄り添い、詩編がかかれることを通して作者を通り過ぎていく。クレーの描く天使のような存在。何か深い静かな思索的な空間。旅は、きっとどこかへ行くものではないのだろう。待ち続けること、日常に寄り添うこと(寄り添うものをみつめること)、そしてそれらを通し、静かに通過するものを見送ること、それもまた旅なのだ。充実した静謐な詩空間である。

矢野静明さん 個展2014/02/24 14:51

画家、矢野静明さんの個展が座間駅前の「ギャラリーアニータ」で開かれました。作家トークもあり、楽しく充実した時間を過ごせました。

幼少時代の体験が絵を描くことと結びついているというお話が興味深かったです。ふたつの貴重な体験談を話されました。

保育園で黒板に自分の名前を書いた時、「の」の字をわからなくなり、渦のように線を引き続けてしまった女の子のこと。その字を見たときの衝撃がわすれられないと矢野さんは言います。「の」は、「の」という意味を越え既成概念をはずし、黒板の上で限りなくひろがっていく。その衝撃に線の力、形の力を感じ取ってしまったのでしょう。

また、さるすべりの枝を書いた時。線を移動していく。絵とものが自分の手(身体)でつながっていくということに驚いた。木と手と絵がつながった時、外部にむかって内部の目が開いた。絵を描く喜びがそこにあった・・。とてもわかる気がします。

矢野さんの持続する、反復する、書くという内在の力は、この二つの出来ごと(出会い)が根底にあるからなのでしょう。プリミティブな内在から湧き上がる力を感じます。

また光と影のコントラストで奥行きを感じさせる木炭画と平面的な色彩を使った作品の対比もよかったです。

80年代、色がなにかわからなくなったときに、白黒の木炭画がはじまり、アメリカ、バーモンド州の積雪地帯、色のない土地でくらすことによって色のある作品が出現するその過程も、画家の身体、内在の力と結びついているようでおもしろく聞きました。

フレームのない作品、形にとらわれない。矢野さんの作品は魅力的です。遊牧民の織物から発想を得たという「移動・移民」シリーズ。布のような水彩紙(フレームがない)に黒の木炭で地塗りをし、色のあるソフトパステルで点を打っていく。点描・繰り返される形が永遠と続く、この作品群。原初的な動く民の力が伝わってくるようで広大な広がりがあり魅力的でした。